说起文人画，世人对它的起源难以琢磨得通透，但是若提及“中国画中价值最高、影响最大的画科”，它实至名归。明代董其昌称道"文人之画"，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖。文人画区别于民间和宫廷画院的绘画，素材多取自于山水、花木，融诗文、书法、篆刻、绘画于一体——抒发个人"性灵"，标榜"士气"、"逸品"，讲求笔墨情趣，脱略形似。

初识屠志炜，了解到他与文人画有一些渊源，但我并未放在心上，毕竟未谋面，只是简单的言语沟通，不过“少言寡语”、“性格沉闷”的刻板印象却在我心里已然形成。后来偶然间的一次面对面交流，让我对他的印象有了翻转地改变。

“秋天像一杯酒，入口很烈过喉很凉，到胃里又偏偏有些暖”，这话如同屠志炜给我的感受。入秋的绍兴伴有丝丝凉意，但阳光依旧灿烂。屠志炜在绍兴伟丰古玩城开了一个工作室，见到他时，手里还把玩着古玩，随处可见的画作让整个工作室散发着“闲情逸致”。兴许是画作与古玩太多，这么大面积的工作室又显得“狭小”，似乎这里的每一处都可能是他随时驻足创作的案台。

屠志炜神情淡然、衣着朴素，但其实并不是个“闷炉子”，聊起古玩、画作之时，只见他的眼睛中带有光亮，交流也不似之前那般冷淡，侃侃而谈中丝毫不见名家做派，这点的确让我颇感意外。后来与画界的三五好友聚会时，在不经意间提及了此事，大家竟是“了然如心”，并对他很是赞叹——淡然如水，低调而又谦和。这让我不禁想起近代陈衡恪对文人画的评定之语：“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想。具此四者，乃能完善。”

细看屠志炜笔下的文人画作，让我感触唯有无染无拘的灵慧妙心方能“因心造境”。多年来，屠志炜始终如一，坚持内心所想，笔墨精神传达澄明心性，秉持着对绘画的纯粹情感，创作出一幅幅入人心扉的“文人妙语”。其中，红衣罗汉是屠志炜画作中的精髓所在。

这些年来，屠志炜热衷画红衣罗汉，久而久之，积攒了数不清的红衣罗汉佳品。他将自己对禅意的理解与情感投射到这些佛画之中，在传统与现代、繁复与简练、空灵与厚重间“穿梭”。石面大染的石青和树干遥相呼应，配合着古艳的袈裟、或青或白的底衫、或深或浅的罗汉肤色，整体的色彩视觉效果非常饱和。

不难发现，屠志炜每一幅红衣罗汉图都各有不同，无论是勾画的的人物角度，还是神情与细节。不过这些画作都有相同的特点：杂而有章、动中寓静、以简概繁，再参以禅学思想。在他笔下的红衣罗汉常常只需用墨略施渲染，简淡而不失层次，便可带领观画者走进深长悠远的意境，禅趣油然而生，属实耐人玩味。

可以说，在这焦躁的闹市之中，屠志炜拥有着很难得的境界，清而能丽，绮而不靡。又想起与他初识的时候，那刻板的印象于我脑海早已不见踪迹。真诚质朴、低调谦逊的性格注入进他的“草木山石、花鸟人物”之间，浑然天成，自然真趣。（文 谢勇锋）

来源: 中国网 

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