为进一步考察闽剧发展现状，深入了解闽剧文化风韵，传承闽都非遗文化，福建师范大学文学院“榕园寻梦，闽戏升平”——闽剧寻根实践队，在文学院党委副书记叶祖淼和黄科安老师的带领下，通过线上平台，对陈菲、林隽永两位闽剧老师进行采访，并实地参观了三坊七巷衣锦坊内的水榭戏台。

7月24日的采访中，陈菲老师分别介绍青衣的角色特点、分享了舞台表演的经验以及戏剧表演形式的创新，并从自身角度谈及对闽剧发展前景与困境的看法。

闽剧十二角，各有千秋，对角色特点的认知是深入了解戏剧的桥梁。谈及青衣唱腔念白，陈菲老师特别凸显了其包容性与丰富性。“海纳百川，有容乃大”，闽剧青衣的唱腔就如福州这座城市一样包容万象，既有颤音，又有头腔，吸收了不同戏剧的精华。同时闽剧的唱腔也具有其独特性，具有固定的曲牌，总共有洋歌、小调、板歌、江湖、啰啰以及逗腔六种，它们共同构成了别具风味的闽剧唱腔。关于平时的练习，陈菲老师则强调了戏剧演员要有“精神头”。她提到，只有气息、神态及形体三方面配合得和谐完美，才能展现出一个人物的外在特质，如“惊”的表演，气息应至胸腔，神态须配合瞪大眼睛，形体上也要展示向上提气的动作。一旦精气状态不好，上台还处于慵懒状态，便无法达到理想效果。另外，陈菲老师还介绍了“儒林有戏”艺术工坊的“戏曲+民谣+咖啡馆”与“说戏+戏曲+互动”的产生过程，并提出闽剧面向未来、走向年轻人，与传承传统文化并不矛盾，要改变过去对戏剧的旧观点，让德艺双馨的闽剧艺术家走向大众。           

青衣陈菲老师分享经历与观点

7月26日的采访中，林隽永老师分享了武生角色的特色及练习中的感悟，并对当下的发展及缺陷不足给出了自己的看法。武生声腔较少，最重要的是“技术”。作为武生行当，只穿武生服装上台，观众不会认可，“得是观众做不到的，比如说你的腿要能够抬到180度，你别抬到90度还在那抖”，在训练中，对身体软度、控制力、节奏的训练都非常重要。而针对现下闽剧中武生戏份的缺失，林老师认为，闽剧本该海纳百川，有文有武，假如武生戏份缩水，包罗万象的精神也降低了。“其实武戏在校内的话，学校是很重视的。”林老师说，职业技能大赛比赛的标准有四个模块，包括唱念做打，它要求全面综合的人才，武戏的这些学生就特别容易出成绩。“但是学生学成后之后，剧团之后我们就控制不了，剧团有剧团的生存法则。”针对请京剧演员教学闽剧武戏的情况，林老师告诉实践队成员，目前各个剧种开始逐渐强调各自剧种的特色，闽剧武生的剧目唱腔逐渐有一些挖掘、创作，相对于文戏来说虽然并不算很多，但也开始注重闽剧武戏应该要唱哪些曲牌，不像以前那样直接唱京剧曲牌，同时也尽量挖掘一些闽剧特有的武生剧目。采访收尾，林老师还敏锐地点出，随着如今受众文化水平的提高，闽剧表演者的文化水平也应当相应提高，怀抱闽剧的青年学者或青年学员加强文化方面的期许。对于传统的传承，也为居民文化素养的推动，为新时代文化人才输送着崭新的血脉。

武生林隽永老师分享经历与观点

8月5日，实践队成员参观水榭戏台。水榭戏台所在地原为清人故居，于2006年公布为全国重点文物保护单位，现作为福州地方戏剧演艺场。它是福州市仅存的水榭戏台，从前为喜宴场所。戏台下，池面镜碧，池底涌泉，池内养有金鱼、龟鳖等水生动物。水上戏台坐南朝北，内顶上有方形藻井，中翔团鹤，周绕蝙蝠，象征福寿双全。戏台三面临水，中隔天井，正对楼阁，有利拾音。池旁石栏板，浮雕花卉；池东西两侧为假山、雪洞。墙头、檐下、屋脊灰塑花边纹饰等皆精工细作，至今保护完好。水榭之外另布展厅，其中摆放对闽剧名家及特色乐器的介绍，置身其间，仿佛古今之人同济一堂，共赏地方戏剧之美。对于闽剧的保护，使得水榭保留旧时之用，同时也守住了那分古韵。

台榭飞檐，闽韵悠悠

经风雨，水榭留下无声乐章，过千帆，闽剧传递有声图景。新与旧，过去与未来，传统与创新，碰撞交融。在调研中，“榕园寻梦，闽戏升平”——闽剧寻根实践队更深入地了解了闽剧文化，并继续以视频剪辑和文字稿整理的方式记录着调研过程。实践队将继续通过闽剧对传承发展的调研，考察闽剧发展对福州方言文化的保护，探寻福州城市文化建设发展状况。（陈婧）

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